Da Pacem

En assurant avec Pierre-Adrien Charpy la direction artistique de Da Pacem, je construis projet après projet un espace idéal à ma démarche personnelle de chanteuse. Nos affinités communes pour certains langages musicaux ont tout naturellement façonné la spécificité de notre ensemble :

> interprétation du répertoire baroque et de la fin de la Renaissance sur instruments d’époque et dans une démarche historique.
> création contemporaine pouvant utiliser des instruments anciens et/ou modernes, y compris l’électronique.
> rencontre avec les musiques de tradition orale populaires et savantes.
Ces trois axes de travail ne sont pas hermétiques et peuvent entrer en connexion.

Dans notre travail sur le répertoire "ancien", l'ensemble est basé sur un continuo riche et solidaire qui sert d’écrin à la voix, outil dont je souhaite que les qualités d’homogénéité et de justesse soient fonction des diapasons et tempéraments historiques, permettant ainsi une expression et des effets efficaces (vibrato, port de voix, glissando, agréments, dénaturation de la voix tant au niveau du timbre que de la couleur). Dans ce cadre j’ai la liberté de privilégier la sensualité, la rondeur et le legato, l’exactitude des voyelles et la diction, la vélocité fluide et non mécanique, la santé du noyau vocal autour duquel tessiture et volume peuvent être construits, autant d’objectifs qui garantissent une pureté d’émission.
Les programmes, toujours thématiques, permettent de créer une dramaturgie au sein du concert. Ainsi ils s’articulent autour d’une problématique propre à une époque ou à un compositeur. Je m’attache à y créer une authentique justesse de ton : humilité devant la partition (quel que soit le répertoire) toujours supérieure à la démonstration de l’organe vocal ; primauté du texte et connaissance profonde des styles permettant une rhétorique intelligente ; par-dessus tout importance du geste déclamatoire qui fait de la musique l’amplification de la parole, clé d’une véritable théâtralité.
Les instrumentistes quant à eux forment un continuo très complet pour une formation de chambre, offrant une grande diversité de timbres et d’ambiances. Chacun d’eux se fond avec bonheur dans les couleurs variées de l’instrument réalisé à notre demande et sur mesure par le facteur Quentin Blumenroeder : un orgue d’esthétique italienne, copie de divers originaux du XVIIème siècle. Ils abordent ainsi les pièces purement instrumentales avec ce souci de la richesse timbrique et n’hésitent pas, dans la plus pure tradition baroque, à arranger ou transcrire.

Notre second axe de travail est nourri par une triple volonté de création, d'innovation et de singularité. S'il est bien entendu le laboratoire de recherche constante de Pierre-Adrien Charpy et de ses interprètes, DA PACEM est aussi à l'initiative de commandes, faisant appel en priorité aux compositeurs indépendants, souvent moins soutenus que d'autres.
Les créations se font dans une conception générale d'écriture du concert, chaque oeuvre ne constituant plus un livre à elle seule mais devenant le chapitre d'un livre plus vaste.
La dimension humaine y est fondamentale : les formations utilisées découlent non pas d'un rassemblement de musiciens qui interprètent une nouvelle oeuvre mais de personnalités artistiques diverses reconnues qui s'épanouissent dans le projet d'une construction commune.
C'est pourquoi l'ensemble envisage la création contemporaine aussi bien sur instruments anciens que modernes ou contemporains et que ce savant mélange a lieu dans le refus d'une juxtaposition ou d'une simple mise en regard.

Enfin, dans la rencontre avec des musiciens de tradition orale, nous ne prétendons pas au métissage ni au cross-over mais à une confrontation véritable.
Il s'agit de s'écouter, de se respecter et d'aller patiemment vers l'autre tout en restant soi-même.